Le lyrisme et le traducteur (partie 2)

Nous découvrons alors une autre poésie dont les buts sont variés.

Tout d’abord, la poésie semblerait n’avoir d’autre dessin qu’elle. En effet, « L’art pour l’art » est selon Gautier le plus important. Ainsi, les parnassiens au XIX siècle glorifient le travail du poète traducteur et non pas l’évocation sentimentale. Il s’agit d’une poésie travaillée où la maitrise de la langue est mise à l’honneur. Les poètes et les traducteurs  utilisent également des formes fixes comme le sonnet pour leur beauté et perfection. On retrouve souvent des métaphores filées comme celle de la sculpture. Le Sonnet en X de Mallarmé symbolise cette volonté d’une poésie travaillée. En effet, les rimes sont en « yx » et reprennent le thème de la sculpture, « onyx ». Nous retrouvons l’expression sentimentale avec le terme « angoisse ». Cependant ce n’est pas le dessein de cette poésie, il s’agit d’un tremplin pour arriver à l’art parfait. Ainsi, cette poésie devient universelle, sans but à part elle-même. Des sentiments peuvent être évoqués mais il ne s’agit que d’un motif littéraire pour atteindre une perfection du langage originel et traduit.

De plus, la poésie peut être également épique. C’est-à-dire, une poésie où des personnages évoluent dans un univers imaginé par l’auteur et le traducteur. En effet, Homère est l’un des premiers poètes à évoquer dans l’Iliade et l’Odyssée les aventures et les guerres de personnages mythologiques comme Ulysse ou Achille. Ces héros vivent des aventures à travers des vers construits et réguliers. Ces poèmes épiques sont alors la base de la culture hellénique, mais aussi de notre culture occidentale. Cette poésie a un impact fort sur la littérature et aussi sur l’art en générale. En effet, elle a été adaptée au cinéma maintes fois comme en 2004 avec le film Troie. On retrouve d’autres auteurs et traducteurs littéraires qui exploitent le caractère épique de la poésie comme Virgile mais aussi Voltaire. Il publie la Henriade en 1723, ce poème épique comprend 10 chants et des alexandrins qui sont un hommage vibrant à Henry IV et à la tolérance. Ce philosophe des lumières prend la place de ce célèbre Roi de France pour démontrer la nécessité de la liberté de culte. La poésie épique est alors selon Domairon : « L’Épopée est le récit poétique d'une action héroïque et merveilleuse. Le récit est ce qui la distingue de la tragédie et ce qu'elle a de commun avec l'histoire ; le récit poétique, c'est-à-dire orné de fictions, est ce qui la distingue de celle-ci ; l'action héroïque est ce qui la distingue des petits poèmes et du roman, dont le fond est toujours une historiette ou une intrigue amoureuse. L'action merveilleuse est ce qui la caractérise essentiellement ». Ainsi, la poésie est un genre hétéroclite passant du sonnet lyrique au long poème épique pouvant concurrencer avec de nombreux romans ou des pièces tragiques.

Enfin, la poésie reflète aussi l’engagement de l’auteur. En effet, ce dernier peut défendre à travers ses œuvres poétiques ses idéaux et dénoncer l’injustice. Le poème peut servir d’arme simple et efficace contre la perfidie de l’Homme. Les Fables de La Fontaine sont des poèmes où le fabuliste distille une morale comme dans La cour du Loin où il conseille à l’homme de se montrer prudent à l’égard des puissants. De plus, Victor Hugo dans son poème Souvenir de la nuit du 4 dénonce le coup d’état de Louis Napoléon Bonaparte. « L'enfant avait reçu deux balles dans la tête. », son premier vers résume l’injustice et l’horreur de cette action politique qui induit des actes injustifiés. D’autres poèmes d’Hugo comme Melancholia, reflètent son engagement politique et sa lutte contre la misère. Plus tard durant la Seconde Guerre Mondiale, Eluard révèle son engagement résistant dans son poème Liberté qui dans un premier temps était lyrique et célébrait son amour pour la femme. Par la suite ce poème devient un éloge à cette liberté perdue que le poète veut retrouver en résistant.  En effet, à la fin de ce long poème construit sur des parallélismes et des anaphores, Paul Eluard finit par retrouver cette liberté :

« Je suis né pour te connaître

Pour te nommer

Liberté. »

Ainsi, la poésie permet de souligner l’engagement du poète en dépassant l’aspect sentimental et combattant pour ses idéaux.

En conclusion, la poésie est traditionnellement connue pour l’évocation des sentiments du poète et de son traducteur. Cette poésie permet une remise en question du poète mais aussi du lecteur. Cependant, la poésie ne se borne pas au lyrisme. Il s’agit d’un genre littéraire riche, qui permet même de raconter des épopées. Mais finalement, la poésie ne semble pas avoir un but défini, ce dernier change selon l’appréciation du poète. A vrai dire, il s’agit aujourd’hui d’un genre libre qui permet l’expression de la pensée.

Cependant, la poésie n’est pas le seul moyen d’exprimer ses pensées et ses idéaux, il existe dans l’Art de nombreux moyens comme le cinéma, la peinture ou la chanson.